全球冬季艺术展巡礼：从塞尚到尼日利亚现代艺术

维也纳 一家在维也纳艺术界已占据重要地位的年轻私人博物馆，正通过一场展览来验证和诠释线条在艺术作品中的核心作用。这场聚焦现代与当代作品的展览以素描为核心媒介，展示了线条如何进入空间，以及创作者如何借助线条回应周遭世界的社会与政治现实。展览汇集了超过五十位艺术家的作品，包括古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）、埃贡·席勒（Egon Schiele）、保罗·克利（Paul Klee）、卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）、马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、赛·托姆布雷（Cy Twombly）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）和维拉·莫尔纳（Vera Molnár）。

阿尔贝蒂娜博物馆（ALBERTINA） 为庆祝建馆250周年，阿尔贝蒂娜博物馆从其跨越六个世纪、全球同类中规模最大的馆藏中，策划了一场前所未有的综合性展览。该馆藏拥有超过一百万件作品，此次展品不仅精选了各个时代最著名艺术家的作品，也展现了纸张在视觉艺术中极其多样的应用可能性。参观者除了能看到标志性杰作，还能发现新近发掘或从未展出过的作品。约70位艺术家中，包括伦勃朗（Rembrandt）、凡·戴克（van Dyck）、提香（Tiziano）、阿尔布雷希特·阿尔特多费尔（Albert Altdorfer）、卢齐欧·封塔纳、伊夫·克莱因（Yves Klein）、安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）、君特·于克（Günther Uecker）以及维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely）。

斯德哥尔摩 斯德哥尔摩一家博物馆正在展出毕加索晚期作品。展览呈现了50幅油画和30幅素描，均创作于1963年至1973年，即艺术家生命的最后十年。这是三十年来毕加索作品首次在瑞典以大型个展形式重现。自20世纪80年代以来，毕加索晚期作品的评价逐渐改变，这些展现其作为反思者与综合分析师形象的作品，如今已获得与其早期作品同等的认可。

伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern） 为纪念尼日利亚独立65周年，泰特现代美术馆举办了迄今为止或许最重要的现代与当代尼日利亚艺术展。展览汇集了五十多位艺术家的250件作品，代表了独立后数十年的艺术成就。大部分展品主要汲取了当地数百年艺术传统和该国民族多样性养分，同时也反映了欧洲艺术的影响。这既源于殖民历史，也因为不少现当代尼日利亚艺术家曾在英国学习，许多人至今仍在英国生活与创作。

休斯顿 休斯顿一家博物馆为弗里达·卡罗（Frida Kahlo）举办的展览时机绝佳。就在两个月前，这位20世纪中期的杰出艺术家因其画作《梦想（床）》在苏富比以5470万美元成交，成为身价最高的女性艺术家。该展览汇集了这位1954年逝世的艺术家的30幅杰作，并借助其档案中的照片、文件和纪念品，试图解答她如何从生前鲜受认可，转变为死后几十年间对流行文化产生重大影响的真正偶像。展览通过展示约120件作品，前所未有地详细追溯了卡罗对同行及后世艺术家的影响，时间跨度从20世纪30年代的墨西哥超现实主义艺术家直至当代。据悉，这场引人入胜的展览将于今年下半年移师欧洲，在伦敦泰特现代美术馆展出。

瑞士 一家最重要的瑞士艺术博物馆正在举办保罗·塞尚（Paul Cezanne）展览，聚焦于这位不朽艺术家最多产且至今最受欢迎的晚期作品。被奉为现代绘画之父的塞尚，据艺术史学家称，以其每一笔触重新定义了绘画。他在法国南部的工作室主要创作肖像、风景画（包括描绘其最爱的圣维克多山）以及沐浴者场景，其中约80幅油画和水彩画将与观众见面。基金会自有藏品中的作品将与来自世界顶级博物馆和私人收藏的展品共同呈现。

德累斯顿 德累斯顿一家博物馆将挪威伟大画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）的作品与其同时代德国艺术家保拉·莫德松-贝克尔（Paula Modersohn-Becker）的作品进行对话式展出。蒙克与职业生涯短得多的莫德松-贝克尔在对话中，呈现了男性与女性、两个不同世界和迥异气质之间的碰撞。他们的共同点在于都寻求生命重大问题的答案，从出生直至死亡。此次与奥斯陆蒙克博物馆联合举办的展览，契机是莫德松-贝克尔诞辰150周年。